10月15日晚，第十一届中国艺术节将在延安举行盛大开幕式，作为我国目前规格最高、最具影响力的国家级艺术盛会，在地级市举办开幕式，这在艺术节历史上尚属首次。而作为开幕式的首场演出剧目，由渭南市秦腔剧团和澄城县剧团以及户县群星剧团共同打造的，代表陕西传统艺术的秦腔现代剧《家园》，更是成为本届艺术节开幕式上的一大看点。日前，华商报记者在延安大剧院探班《家园》剧组演出现场，并与剧组主创人员及艺术总监、国家一级编剧余青峰一起探讨了《家园》创作故事及艺术价值。
《家园》剧情梗概：
用平凡的故事奏出时代强音
天载之下，一把板胡，吱吱呀呀，琴弦来回推拉，就像耕地的犁头，在老黄牛的拖拉拽曳下或疾或缓地划过三秦大地。而在现实的戏曲舞台上，刹那间大雨倾盆，电闪雷鸣，洪流滔天，飞沙走石。一座座房屋倒塌，睡梦中的山里人从废墟爬出来……背景与现实的急剧转换，震撼了舞台下每一个观众的心，而这就是第十一届艺术节开幕式演出剧目秦腔现代戏《家园》的彩排表演现场。
秦腔现代戏《家园》以数年前陕南发生的一次特大泥石流灾害为创作背景，讲述了在一场特大泥石流灾害后，党和政府实施避灾移民重大工程，将不适宜在山区居住的村民搬出大山、重建新家园的故事。 在近两个小时的彩排现场，剧中市委书记张安民排除万难，实施移民搬迁，还山区老百姓一个新家园，让村民彻底告别贫困，有希望、有尊严地活着……;村长王星在泥石流发生危急之时，为救全体村民将即将生产的妻子留在家里，舍小家顾大家……;刚刚新婚三个月的村党员柱子，为救村里守墓人丁老汉献出了自己的生命，留下悲痛欲绝的新婚妻子……，舞台上一个个鲜活的故事和矛盾冲突的交织，紧紧揪住了现场每一位观众的心，最终推动了整场剧达到了一个高潮。
《家园》剧情或许并不复杂，甚至略显“老套”，然在正如剧目介绍中所说的那样，艺术只有牢牢地扣住时代的脉搏、顺应人民的呼吸，再平凡的故事也能奏出时代的强音。伟大，从来都寓于平凡;繁华，从来都植于朴实。
《家园》艺术价值：
不是建房子的情节剧而打造心灵希望的史诗剧
“习近平总书记说，人民有信仰，民族有希望，国家有力量。”13日上午，《家园》剧目艺术总监、国家一级编剧、两次曹禺剧本奖获得者余青峰谈起《家园》的创作之路，表示《家园》虽然讲述的是一场特大泥石流灾害后，党和政府实施避灾移民重大工程，重建新家园的故事，但却又不是一部单纯讲述移民搬迁、为受灾村民建新房子的情节剧，更是一部村民在灾难之后，建设信仰的家园，精神的家园，心灵的家园和希望的家园的心灵史诗剧
余青峰表示，《家园》的艺术价值不在于如何建设现实的物质家园，而是呈现山里人如何从灾难中走出来的一段心灵旅程。在这一点上，无论是从剧情推进，还是服装道具，还是舞台设置都是围绕这条主线进行，“譬如舞台场景中，一开始是泥石流侵袭后的残砖断墙，是一片废墟，渐渐地舞台上的一块块泥石被清理干净，舞台环境慢慢净化，配合剧情发展，观众原先沉重的心情也得到净化舒解。”
“在演员服饰上，我们也是随着剧情的推进不断调整，从刚开始救灾现场演员身穿的沾满泥水、带有斑斑血迹的衣服，逐渐变换到最后全场演员干净的服饰，由外在服饰的变化衬托村民内心的变化，通过这种细节展现人物心理的变化。”负责该剧服装造型设计的国家一级舞美(服装造型)设计师赵艳称。
“在整场剧的表演过程中，没有跌宕起伏的高潮情节，都是用一个个小故事、小细节慢慢堆积情感，采用一种斜风细雨般的演出节奏，将台下观众的心和台上剧情缓慢变化紧密联系在一起，潜移默化直到最后达到整场演出高潮。”余青峰讲，《家园》呈现的并不是建房子，而是建造心灵的家园，有信仰有希望有尊严地活着，才是幸福地活着。
《家园》地域特色：
围绕秦地元素打造秦腔现代剧
第十一届中国艺术节在陕西举行，而选择秦腔现代剧《家园》作为开幕式演出剧，除了剧本本身有着很高的艺术欣赏价值外，其中整场剧中展现出的陕西元素，也是作为开幕式演出剧的参考之一。
余青峰表示，秦腔，是三秦大地的最强音。秦腔姓秦，这也是不容置疑的。《家园》之所以被称为是一部秦腔现代剧，首先它所有的表演元素都基于秦腔，是一台正宗的秦腔。主要人物的秦腔唱段，时而雄浑，时而高亢，时而入味，时而悲怆，令观众大呼过瘾。
在秦腔这个主调没变的情况下，在秦腔板式韵味不变的前提下，《家园》在演出过程中又融入陕西民谣、华阴老腔的元素，以此丰富全剧的色彩，“而且和传统的秦腔相比，整个舞台采用了动态的展示方式，可以说是整场演出集合了秦腔的传统、戏曲的手段、歌剧的音乐、舞剧的舞美。”余青峰称，尤其是在剧中最后，扮演市委书记张安民的国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者边肖，唱出的一段40句的核心唱段，可以说就是秦腔中的“咏叹调”，而正是这些传统与现代相结合的艺术手法表达，使《家园》真正成为一台秦腔现代剧，也成为入选开幕式演出的原因之一。
《家园》创作故事：
不断否定再否定打磨出艺术精品
据了解，《家园》剧本是由国家一级编剧谢艳春，国家二级编剧屈曌洁，历时四年联手创作《家园》剧本。期间，她们四次深入灾区第一线体验生活，感受山区老百姓的辛酸苦辣，以及住进新家园后的喜悦。“这几年间剧本大大小小的修改有20多次，现在呈现给观众的是修改后的第四个版本，而其中第三版、第四版的修改，几乎都是‘颠覆式’的推翻重来，而每一次的修改对编剧来说，不断的否定再否定，无疑是一个‘割肉挖筋’的过程。” 国家一级编剧谢艳春表示。
“可以说剧组上到导演，下到演员每一个在排练过程中，在排练和演出过程中都在和自己‘叫劲’，和自己‘叫板’，从演员到后台，从灯光到舞美，每个人都在不断否定自我，寻找‘缺点’，不断打磨提高，争取把演出做到最完美。”余青峰说，《家园》导演是79岁的国家一级导演石玉昆老师，被称为中国目前最懂戏曲的导演，而在《家园》的彩排中，他并未在曾经辉煌的艺术生命里沉醉，而是主动把过去的自己给“颠覆”了，在长达半年彩排中，每天第一个到达排练场的，一定是这个老人，最后一个离开的也是这个老人。
“而在整个剧组里，让我感到最可爱的人、最奉献的人，无疑是来自渭南秦腔剧团，澄城剧团以及户县剧团的基层演员，他们常年在基层，很多都是四级演员，有的连职称都没有，可是他们心里装着舞台装着观众。尤其是当听说《家园》被选为艺术节开幕式演出剧目，有机会能登上艺术的最高殿堂，一个个更是兴奋的恍如做梦一般，而在长达半年的排练中，没有一个人请假早退，他们代表了中国艺术最基层的力量。”余青峰表示，也许正是因为他们来自农村、来自基层，更接地气，更能体察山区灾民的悲欢，所以他们在舞台上的表演更有“质感”，虽然一个个脸上身上都涂着血浆和泥浆，但却是舞台上最美的演员。 (记者 张林 文/图)
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