《八月》里，1990年代，西部城市一个小区里，一个个家庭，在改革浪潮中迷惘与奋进，电影制片厂的职工们踏上了不同的路，但每一条路都通向明天。

　　《八月》由张大磊编剧、执导，孔维一、张晨、郭燕芸等主演，讲述了九十年代初期国有单位转型，每个家庭都被改革所影响，少年小雷在经济变革与家庭改变之间懵懂成长的故事，于2017年3月24日上映。

　　人总是会在行进中回头，童年没有那么丰富的色彩，赤诚地裸露着最本真的黑白色，但刻下《八月》最隽永的记忆。

　　关键词：金马 黑马 黑白

　　3年前，当柏林电影节的好消息还没传来的时候，《白日焰火》是一部少人问津的文艺片。直到《白日焰火》拿了金熊，廖凡成了影帝，墙外开花墙内香，这部电影才在国内火。本文的“主角”——《八月》的命运也大抵如此。之前少人关注一个新人拍的文艺片，直到《八月》在台湾金马奖的角逐中完胜《我不是潘金莲》等诸多被大家看好的电影，这才成了人们的谈资。在金马奖上，这部黑白电影果然成了黑马。

　　《八月》用了黑白片的形式，来渲染编导的记忆。电影发展到今天时，黑白电影突然成了一种时尚。

　　获得第84届奥斯卡最佳影片的《艺术家》，用黑白作为底色，那和复原有关，迈克尔·哈扎纳维希乌斯只是想展示一下默片的魅力。《八月》的黑白形式关乎当时的记忆，那是一次记忆的回放，关于上个世纪90年代，最好的色彩就是黑白。黑白是电影最初的形式，导演张大磊想要背着电影史彻底地开始一回。当大家费尽心思玩技术时，《八月》这种不是技术的技术反而成了它的特色标签。

　　《八月》不是第一个吃螃蟹的人，但一定是在菊黄蟹肥的时节找到了自己想要吃的螃蟹。那只蟹在所有电影排队的大路上恣意行走，横空出世。

　　关键词：改制 小城 小孩

　　《八月》里没有什么故事，只有两件事讲得还算完整：张小雷读三中（重点中学）、内蒙古电影制片厂改制。为了突出唱着《天不下雨天不刮风天上有太阳》《祝你平安》的1994—1995年，导演将整部电影设定为黑、白两种颜色来讲述我们远去的记忆。

　　电影的开头便有了“雪花粉，棒子面”的吆喝声——吃在当时还是头等大事。西部小城（即呼和浩特）里最热闹的事情不过是孩子们打架，大人护着孩子互骂之类的鸡毛蒜皮。单车上的夫妻二人也够单调，人与人之间的交流根本没有办法复杂起来。电影制片厂改制后，厂子里的一群职工不得不开始从事与电影无关的事，比如那位剪辑师就去一个叫“劝业场”的商场里当了剪艺术字的“劝业小剪刀”。其中有一部分人奔向南方下海，学会了“游泳”。

　　《八月》是一部以孩子的视角讲述社会变迁的电影——这有点像《铁皮鼓》。《铁皮鼓》里那个身体还是孩子、智商却已是大人的侏儒，摆布着丹泽尔周围的大小诸事，与成人世界来一次彻底的抗衡。孩子混迹在大人的世界里，属于弱者。但是换一个角度，这也给《八月》的观众开设了全知角度，通过孩子的世界，能够看到大人们的爱恨情仇。当奶酪被挪走的时候，最淡定的永远是孩子——他们是弱者，承担的社会任务和家庭任务也相对少。在《八月》里，小雷只要在假期里好好玩就完成了任务，包括上重点中学在内的“大事”都有大人来操办。大人一思考，孩子就发笑。在张小雷的眼里，电影制片厂里发生的一切都大不过他手里的那个双节棍。有了张小雷，关联性并不强的几个故事才构成了这部近两个小时的电影。孩子在《八月》里是缝合剂，孩子的出现让这部本来就沉重的记忆轻松了许多，就像电影中那场八月的雨，驱走了夏日的燥热。

　　关键词：情怀 电影 彩色

　《八月》是以怀旧情怀为主打的电影，怀念自己的童年。情怀这样一个隐形的主线，弥补了它故事的缺席，让这部散文化的电影看起来不会显得那么闷。

　　《八月》讲的也是关于电影本身的记忆和情怀。当小雷的父亲在电影制片厂一个光线昏暗的屋子里剪辑胶片时人们难免会把这个画面和《天堂电影院》联系起来，而电影中的电影《爷儿俩开歌厅》讲的正是人们下海创业时的那段故事；另一部引进电影《亡命天涯》的出现，则是在给我们讲述当时电影的活力。不过生活毕竟不是电影，有时像电影中又长又窄的胡同，让人喘不过气来。电影中的热闹皆是假象，与平淡的现实生活形成了鲜明的对比，展现了社会转型时期一个个小家庭的纠结与无奈。

　　电影的最后，小雷的父亲给小雷和他的母亲寄了一盘录像带，那是他的工作场景。在广袤无垠，且有了寒意的草原上，小雷的父亲和他的同行们在逆着风奔跑。他们的工作精神，真应了那句话：逆风的地方，利于飞翔。近两个小时的电影里，只有这短短大约一分钟的镜头是彩色的。因为理想和追求，改制后沉默的电影制片厂小区和小区内小雷的家，也因此突然有了色彩。

　　电影的英文名大概可以译成《夏天夏天悄悄过去》，夏天过去之后，燥热和烦躁会慢慢淡出视线，等待人们的是微凉的秋天。秋天是收获的季节。
 

责任编辑：王思露