在讲台与舞台间自由转换

　　——武汉大学的艺术教育实践探索

　　武大师生的教学剧目《有爱才有家》走向全国舞台 武汉大学 供图

　　在刚刚结束的武汉大学仲夏艺术节里，既有高雅艺术进校园剧目展演，也有毕业生的汇报演出;既有戏剧沙龙交流，也有非遗艺术展出;既有本科生的独奏音乐会，也有其他各种音乐会……一年一度的仲夏艺术节，作为武汉大学通识艺术教育的一部分，成为珞珈山的葱茏一景。

　　武汉大学作为一所综合性大学，如何将艺术专业教育与社会需求接轨，增加学生实践机会?近年来，学校进行专业艺术教育和通识艺术教育的实践探索，打通舞台和讲台之间的边界，把舞台与讲台相融合，走出了具有武大特色的艺术专业培养之路和大学公共艺术教育探索之路。

　　提高综合性大学艺术专业教育的行业接轨度

　　今年高三考生吴云(化名)通过了几所学校的艺考，其中包括知名艺术院校，但她的第一志愿还是武汉大学表演系。

　　“与专门的艺术院校相比，到武汉大学这样的综合性大学就读艺术专业，不仅有利于孩子提升人文素养，还可以跨专业选修或者读双学位，大学毕业后的选择也更多元化。”

　　吴云母亲的心声，道出了当下家长的普遍心理。将专业艺术院校与综合性大学的艺术专业放在一起进行比较时，业内通常认为，前者的教学内容与行业的接轨度高，而且实践机会多。但是随着综合性大学对艺术教育越来越重视，其优势凸显出来：不吝在硬件和资源上进行投资，而且具有前者所不具备的跨学科教学资源，培养的学生可塑性更强。

　　但是，综合性大学的艺术专业也应该正视：如何提高行业接轨度，增加学生的艺术实践机会?刘丹丽是学校艺术教育中心主任、艺术学院院长，她曾获我国专业舞台艺术政府最高奖文华表演奖，是中国戏剧梅花奖二度梅得主，作为优秀的表演艺术家，她深谙舞台实践对艺术学生的重要性，针对这一现实问题她给出了自己的回答：师生共同创作一台优秀剧目《有爱才有家》，在自编自导自演的过程中完成教书育人和传帮带。

　　在舞台上对年轻学生进行德与艺的熏陶

　　今年全国两会期间，武汉大学艺术学院、艺术教育中心师生和荆州九歌文化传媒有限公司演出的民族歌剧《有爱才有家》，作为“2019年全国舞台艺术优秀剧目暨优秀民族歌剧展演”剧目，在北京二七剧场上演。这是该剧两年之内的第三次赴京展演。

　　“从2016年开始，我们排练和演出都是在课余时间进行的，剧中人物激励大家克服了各种困难。一拨学生忙着去复习考试了，另一拨学生又顶上来，骨干带新人，形成了排演梯队。”刘丹丽对自己的“孩子们”深感骄傲。如今《有爱才有家》成为一台教学剧目，非专业的学生通过排练、演出，从体验到体现，挖掘了自身的表演天赋。

　　经济与管理学院硕士研究生杨赛凡是男主角杨帆的饰演者，作为艺术爱好者，他所需要提升的不仅仅是如何融入角色，还有演技方面的功夫。为练好每一个唱段，除了每周上声乐课之外，他还会加班加点练习。刚开始排戏的时候，脚步是软的，连舞台步都不会走，为此他要求自己每天走一个多小时的圆场。通过日复一日的练习，杨赛凡将一个贴近真实的护工角色呈现在观众面前。

　　和杨赛凡一样，剧组里大部分演员都是在校生，而且不乏一年级新生，想把剧中质朴而伟大的人物把握好，传递出大爱和真情，绝非易事。为了更好地塑造形象，主创及主演都曾到福利院中体验生活。要想在两个小时的时间里演出23年的跨度并让人信服，就要深入到角色中，从生活中提炼。

　　优秀艺术家在舞台上的言传身教，对年轻的教师和学子来说，是德与艺的日常浸泡熏陶。这些学生都是95后、00后，他们表示通过参加《有爱才有家》的演出发现英雄原来如此“接地气”，从而更懂得了奉献的意义，并重新思考了自己应承担的社会责任。“孩子们就像一颗颗传播正能量的种子，将刘德芬的精神播撒在社会的各个角落。”这让刘丹丽倍感欣慰。

　　形式多样地推进大学生通识艺术教育

　　面向全校大学生的艺术教育，是武汉大学常抓不怠的一个重要课题。

　　“艺术教育非常重要。一方面，艺术教育对于创造国家文化、提升国家软实力、弘扬民族精神乃至推动文明进程具有重要意义与价值;另一方面，艺术教育在培养大学生健全人格、塑造未来领袖人才方面具有深刻作用。”武汉大学艺术教育中心相关负责人接受采访时表示。

　　2018年，武汉大学将“大类招生、大类培养”的教育改革理念进行落地，在全国率先探索实践并正式上线“武大通识3.0”模式，引领风气之先。“艺术体验与审美鉴赏”板块作为艺术通识教育的核心内容，立项核心通识课程3门、一般通识课程31门，其中核心通识课程按内容分为实践类、鉴赏类、史论类三大类型，具体课程既遵循艺术分支多、门类广的特点，又倡导教学设计的综合性、精粹性。

　　一系列公共艺术教育课程配置的背后，需要过硬的师资队伍作为支撑。除了举全校之力配备最强师资担任主讲教师，艺术教育中心还积极引进海外高水平艺术人才。2018年，中心以专职教师方式引进海外高水平人才两名，分别为美国犹他大学指挥学博士和英国格拉斯哥大学音乐学博士。高水平的师资不仅大大提升了大学生艺术团的训练水准和校园文化活动的策划能力，而且有利于整个师资队伍的长远建设。

　　今年4月，面向全校学生的“表演大师工作坊”正式开课，在这里，表演爱好者接受波兰著名歌剧导演米赫·扎涅茨基等艺术家的亲自授课。刘丹丽介绍，“表演大师工作坊”是艺术教育中心切实加强高校美育教育的重要举措，接下来还会引入更多优质艺术资源进校园，让艺术教育普惠广大学子。

　　《中国教育报》2019年08月26日第3版

责任编辑：米多